今回は前回紹介した30種とは完全に異なる画風プロンプト30種をまとめました。
第2弾を使いこなす3つのポイント
1. 前回の30種と組み合わせると可能性が爆発的に広がる
第1弾・第2弾合わせて60種になりました。2つを掛け合わせると約1,770通りの組み合わせが生まれます。「今回のsteampunk style」＋「前回のwatercolor painting」のように、異なるプロンプトを組み合わせるのがオススメです。
2. 絵画系は「時代」を意識すると面白い
baroque・rococo・など今回は西洋美術史の様式が多く登場します。それぞれ生まれた時代が異なり、雰囲気もまったく違います。時代を超えた組み合わせ（例：baroque × cyberpunk）が意外と面白い結果を生むので、ぜひ試してみてください。
アニメ・漫画系の画風プロンプト3選
1. manga style（漫画スタイル）
日本の漫画風。モノクロのスクリーントーンや集中線が特徴的です。カラーアニメ風とは異なり、白黒の表現でストーリー性や緊張感が出ます。
2. shoujo manga style（少女漫画スタイル）
少女漫画特有のキラキラした瞳、花の装飾、繊細な線画が特徴。ロマンチックで華やかな雰囲気のイラストに仕上がります。恋愛系のシーンに特に効果的です。
3. psychedelic art style（サイケデリックアート）
渦巻く曲線や鮮やかな蛍光色が特徴の、1960〜70年代カウンターカルチャー由来のスタイル。ゆがんだ視界やトリップ感のある幻覚的な表現が、独特の中毒性を生みます。
絵画・美術系の画風プロンプト7選
4. acrylic painting（アクリル画）
アクリル絵具で描いた風。油絵と水彩の中間的な質感で、鮮やかな発色と適度な質感が特徴。現代的な絵画表現として幅広いジャンルに合います。
5. baroque style（バロック様式）
17世紀ヨーロッパのバロック絵画風。劇的な構図、濃密な装飾、壮大で重厚な表現が特徴。
6. expressionism（表現主義）
感情を強烈に表現する20世紀初頭の絵画スタイル。歪んだ形態、激しい色彩、荒々しい筆跡が特徴。怒り・恐怖・悲しみなど強い感情を視覚的に表現したいときに。
7. rococo style（ロココ様式）
18世紀フランスのロココ絵画風。パステルカラー、繊細な装飾、軽やかで華やかな雰囲気が特徴。バロックより明るく優雅で、かわいらしい貴族的な世界観に。
8. collage style（コラージュ風）
雑誌や写真の切り貼りを組み合わせたような、レイヤー感のあるミクストメディア表現。異素材・異質なモチーフを組み合わせることで、アーティスティックで実験的な雰囲気になります。
9. cubism style（キュビズム）
対象を幾何学的に分解し、複数の視点から再構成して描く20世紀初頭の前衛的な画風。シャープな面構成と独特の構図が、個性的でアーティスティックな一枚を生み出します。
10. geometric pattern style（ジオメトリックパターン）
三角形や六角形などの幾何学模様を組み合わせた、規則性と装飾性の高い表現。シャープで現代的な印象を与えたいデザイン系のイラストに最適です。他にもgeometric abstract style（幾何学的抽象スタイル）やsacred geometry style（聖なる幾何学スタイル）とかもオススメです。
グラフィック・イラスト系の画風プロンプト7選
11. vector art（ベクターアート）
輪郭がシャープでクリーンなベクターイラスト風。拡大しても劣化しない印象のデザイン。WebサイトやアプリのUI素材、ロゴ系のイラストに最適です。
12. silhouette art（シルエットアート）
被写体を黒い影として表現するシンプルで印象的なスタイル。夕焼けや月明かりを背景にしたシーンと組み合わせると、ドラマチックで美しい一枚になります。
13. paper cut-out style（ペーパーカットアート）
紙を切り抜いて重ねたような、レイヤー感のある立体的な表現。origami art styleより曲線的で柔らかい仕上がりになり、絵本やポップアップカードのような温かみが出ます。
14. embroidery style（刺繍風）
布に糸で刺したような立体感のあるテクスチャ表現。あたたかみのある手作り感と、ステッチの質感がアクセントになります。
15. mosaic art style（モザイクアート）
小さなタイルや破片を組み合わせて描いたような表現。装飾性の高い仕上がりになります。
16. graffiti art style（グラフィティアート）
ストリートアート特有のスプレーペイント表現。ビビッドな配色とダイナミックな線、エネルギッシュな雰囲気が特徴で、都市的なシーンによく合います。
17. origami art style（折り紙アート）
紙を折って作ったような幾何学的で立体感のある表現。シンプルな面と折り目の線が特徴で、ミニマルかつユニークな仕上がりになります。
ファンタジー・ジャンル系の画風プロンプト7選
18. dark fantasy（ダークファンタジー）
暗く陰鬱な世界観のファンタジースタイル。ゴシック的な重厚さと恐怖感が特徴で、モンスターや廃墟、呪われた世界の描写に最適。
19. steampunk style（スチームパンク）
蒸気機関と歯車を基盤にしたヴィクトリア朝×機械文明の世界観。銅色や茶色の質感、複雑な機械装置が特徴的で、独自の世界観を持つキャラクターデザインに。
20. ethereal fantasy（幻想的ファンタジー）
透明感のある光、浮遊感、夢のように美しい幻想世界。フェアリーや精霊、神秘的なシーンを描くのに最適です。「soft pastel」や「watercolor」と組み合わせると特に幻想的に。
21. retro-futurism（レトロフューチャリズム）
1950〜60年代が想像した未来のビジョン。丸みのあるロケット、原子力マーク、スペースエイジデザインが特徴。ノスタルジックなSFの雰囲気が独特のおしゃれさを生みます。
22. whimsical illustration（気まぐれイラスト）
遊び心があってユーモラスな絵本風スタイル。丸みのある形、パステルカラー、ほんわかした雰囲気が特徴。子供向けのコンテンツや癒し系イラストに最適です。
23. voxel art style（ボクセルアート）
立方体（ボクセル）を積み重ねて作られたような3Dブロック表現。Minecraftのようなレトロでカクカクした質感が特徴で、ゲーム風・かわいい世界観に向いています。
24. semi-real style（セミリアル）
アニメ的な線や色彩を残しつつ、質感や陰影を写実に近づけた中間的な画風。キャラクターに立体感とリアリティを持たせたいときに最適です。
画材・テクスチャ系の画風プロンプト6選
25. crosshatching style（クロスハッチング）
交差する平行線で陰影を表現する伝統的技法。銅版画のような精密さと繊細さが特徴。「line art」と組み合わせると線の密度で立体感が生まれます。
26. chalk pastel style（チョークパステル）
チョークのような粉っぽく柔らかい質感。「soft pastel」より粗さがあり、黒板に描いたようなざらつきが出ることも。温かみのあるアナログな雰囲気に仕上がります。
27. scratchboard style（スクラッチボード風）
黒く塗った板を引っかいて白を出すような表現技法。鋭く繊細な線と強いコントラストが特徴で、緊張感のあるイラストに向いています。
28. glitch art style（グリッチアート）
デジタルノイズやズレ、色収差を意図的に取り入れた、データ破損風のデジタルアート表現。独特の緊張感を加えられます。
29. diorama style（ジオラマ風）
箱庭やミニチュア模型を覗き込んだような、奥行きと立体感のある世界観表現。tilt-shift効果と組み合わせると、より模型らしい質感に仕上がります。
30. miniature style（ミニチュアスタイル）
大きな風景や日常の一場面を、tilt-shiftレンズで撮ったような小さな模型に見せる表現。dioramaが「模型の世界を覗き込む」のに対し、miniature styleは「現実の景色をミニチュアに見せる」のが特徴で、ぼかしと被写界深度を強調するとより効果的です。
まとめ
今回は第1弾とは異なる画風プロンプト30種を紹介しました。
他の画風と組み合わせたり、–pや–rawと組み合わせると世界がグッと広がります。
色々遊んでみてください(*^_^*)
第1弾はこちらです⬇
よくある質問（FAQ）
第1弾と第2弾、どちらから使えばいいの？
どちらから始めても大丈夫です。第1弾はwatercolorやanime styleなど万人受けする定番が多く、第2弾はより個性的・専門的なスタイルが揃っています。初めての方は第1弾から、定番に慣れてきたら第2弾に挑戦するのがおすすめです。
baroque styleとrococo styleって何が違うの？
バロックは重厚・ドラマチック・暗め、ロココは軽やか・華やか・明るめです。
にじジャーニーでリアル系プロンプトを使っても大丈夫？
使えますが、にじジャーニーはアニメ特化のため、hyperrealisticやfilm grain aestheticなどのリアル系は得意ではありません。リアル系はStable Diffusionのリアル系モデルやMidjourneyの方が高品質な結果が出ます。
失敗も含めて楽しみましょう(≧∀≦)
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